Presentaciones recomendadas sobre composición artística
jueves, 20 de abril de 2017
jueves, 30 de marzo de 2017
Obras que cobran vida
Artículo escrito por por Leila Barroso Sánchez
Alumna de Educación Plástica, Visual y Audiovisual
Hace unos meses la famosa cantante China Jane Zhang subió un videoclip llamado “Dust my soulder off”. Ha ganado muchos premios por su ingenioso y original vídeo, llamando la atención a todo tipo de público, sobre todo a artistas.
Alumna de Educación Plástica, Visual y Audiovisual
Hace unos meses la famosa cantante China Jane Zhang subió un videoclip llamado “Dust my soulder off”. Ha ganado muchos premios por su ingenioso y original vídeo, llamando la atención a todo tipo de público, sobre todo a artistas.
El videoclip está basado en diversos
cuadros famosos, enlazados entre sí, volviendo al mismo punto de
partida. El vídeo, aparte de llamar mucho la atención por tener
alguna que otra anécdota original y humorística, sorprende por el
trabajo técnico a la hora de montar los efectos visuales.
El trabajo del maquillaje es asombroso,
acercándose sorprendentemente a los colores de los cuadros originales.
Al empezar el vídeo se puede admirar
un mundo de fantasía, que fija su trampilla de entrada en “Los
halcones de la noche”, el cuadro más reconocible del pintor
Edward Hopper. Seguidamente, los tres personajes estadísticos
de la pintura cobran vida, desvelando el mecanismo de fantasía, tras
la caída a la madriguera, la cantante se infiltra en toda una
sucesión de cuadros cónicos: el “autorretrato” de
Vincent Van Gogh -a quien un Mike Tyson de lienzo arranca la
oreja-, “La chica de la perla” de Vermeer, “El
mundo de Cristina” de Andrew Wyeth, “Tarde de
domingo en la isla de la Grande Jatte” de Seurat y “EL
grito” de Munch, donde unos Men un Black abordan a la
Zhang suplantadora. Finalmente, “EL hijo del hombre” de
Magritte tiene su espacio, antes del que el círculo se
cierre.
Making of
lunes, 6 de marzo de 2017
Grisalla. Técnicas secas.
Según la RAE el término grisalla deriva del francés (grisaille). Básicamente se refiere a una "pintura realizada con diferentes tonos de gris, blanco y negro, que imita relieves escultóricos o recrea espacios arquitectónicos"
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| El Bautismo de Cristo, fresco en grisalla de Andrea del Sarto, en el Chiostro dello Scalzo, Florencia (1511-1526) (Fuente: Wikipedia) |
No obstante,la técnica pictórica que recibe este nombre consiste en realizar la obra en dos fases básicas; una fase monocromática (en la que se realiza un dibujo/pintura subyacente en blanco, negro y gris , normalmente) y una segunda fase polícroma, que consiste en ir velando con tonos de color el trabajo anterior.
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| https://totenart.com/tutoriales/como-pintar-con-grisalla/ |
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| ALBERTO DURERO - Estudio de manos |
Visita guiada al Museo del Prado para conocer sus grisallas: clic aquí
Ejemplo de realización de dibujo en grisalla. Técnica mixta.
lunes, 13 de febrero de 2017
El paisaje. Perspectiva cónica frontal y oblicua
Aplicar nuestros conocimientos de perspectiva lineal al dibujo de paisaje urbano nos ayuda a resolver la representación espacial, sin olvidar la perspectiva atmosférica, la textura, color, etc.
1) Contenidos (Haz clic para consultar y ampliar los contenidos tratados)
2) Vídeo tutorial para ayudarnos a dibujar en perspectiva lineal
Hay muchos materiales editados para consultar al respecto. He escogido uno fácil de entender para comenzar a trabajar con claridad y paso a paso. Espero que os ayude
3) Haciendo clic en la siguiente imagen tenéis acceso a una página en la que disfrutar de diferentes paisajes urbanos sobre la Granada del Romanticismo a través de
ESTAMPAS Y RINCONES GRANADINOS UNA APROXIMACIÓN AL PATRIMONIO CULTURAL, MONUMENTAL Y ARTÍSTICO
DE GRANADA.
miércoles, 25 de enero de 2017
Tinta china: Tinta y caña.
La tinta china es una tinta hecha con negro de humo, que se
usa especialmente para dibujar.
La tinta china está formada por partículas de carbón
proveniente de la cocción de ramas de árboles no resinosos, muy trituradas, o
bien del hollín de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos) que forma
el pigmento negro carbón que se dispersa en el agua y con un aglutinante de
cola proteica, la gelatina, que mantiene las partículas en suspensión.
Puede presentarse de dos maneras: en pastillas sólidas y en
frascos de tinta líquida.
La tinta líquida antiguamente solía ser usada a partir de
barras sólidas. Las barras, pastillas rectangulares, circulares o con forma de
canoa, eran frotadas por una piedra rugosa especialmente diseñada para tal
efecto. Sobre estas piedras se vierte un poco de agua y
se muele la pastilla, deshaciendo poco a poco la tinta, que va mezclándose con
el agua que se acumula en la cavidad de la piedra. Este proceso puede
continuarse hasta que la tinta adquiera la densidad requerida para su uso, por
lo que generalmente suele durar unos minutos
La tinta líquida ya preparada se seca con facilidad, y es
conveniente no dejar que se seque sobre dicha piedra o sobre el pincel.
Actualmente es habitual el uso de frascos de tinta china ya preparada, muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua.
La naturaleza compositiva de la tinta china es bastante
estable químicamente, aunque es frecuente que las obras realizadas con dicha
técnica sean susceptibles al desprendimiento de partículas de carbón con el
roce. Se debe mencionar que la tinta china no empalidece o desaparece con la
exposición prolongada a la luz como hacen las tintas occidentales.
La tinta puede aplicarse con pincel, caña, palillo, plumilla o esponja, normalmente sobre un papel para técnicas húmedas, sobre papel de arroz o también sobre papel estucado.
Para familiarizarnos con esta técnica comenzaremos con la tinta aplicada con palillos. Antes de empezar nos interesará ver el siguiente vídeo.
(Textos e imágenes de wikipedia y todocoleccion.com)
lunes, 23 de enero de 2017
PERSPECTIVA AÉREA O ATMOSFÉRICA
La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método por el cual se reproduce la sensación de profundidad en una obra pictórica al imitar el efecto de la atmósfera. Así podemos observar que los objetos se ven más pálidos, azules y difuminados a medida que nos alejamos de ellos.
Este efecto se debe a que la luz se dispersa al pasar a través del aire debido a la presencia de polvo y grandes partículas húmedas. Dicha dispersión depende igualmente de la longitud de onda de la luz y, por tanto, del color. El azul, debido a su grado de dispersión, es el que llega hasta nosotros.
lunes, 16 de enero de 2017
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