lunes, 6 de marzo de 2017

Grisalla. Técnicas secas.

Según la RAE el término grisalla deriva del francés (grisaille). Básicamente se refiere a una "pintura realizada con diferentes tonos de gris, blanco y negro, que imita relieves escultóricos o recrea espacios arquitectónicos" 
El Bautismo de Cristo, fresco en grisalla de Andrea del Sarto, en el Chiostro dello Scalzo, Florencia (1511-1526) (Fuente: Wikipedia)

No obstante,la técnica pictórica que recibe este nombre  consiste en realizar la obra en dos fases básicas; una fase monocromática (en la que se realiza un dibujo/pintura subyacente en blanco, negro y gris , normalmente) y una segunda fase polícroma, que consiste en ir velando con tonos de color el trabajo anterior.

grisalla-arte-pintura-tecnica-mixta-noticias-totenart
https://totenart.com/tutoriales/como-pintar-con-grisalla/

ALBERTO DURERO - Estudio de manos
Sin embargo, encontramos otra aplicación de la técnica de la grisalla centrada en la representación del volumen a través del claroscuro. Ésta se refiere a realizar un dibujo usando como base un soporte de color medio (gris, crema,...) sobre el que trabajaremos con otros dos tonos: uno más oscuro, para matizar las zonas oscuras y otro más claro para iluminar.


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lunes, 13 de febrero de 2017

El paisaje. Perspectiva cónica frontal y oblicua


Aplicar nuestros conocimientos de perspectiva lineal al dibujo de paisaje urbano nos ayuda a resolver la representación espacial, sin olvidar la perspectiva atmosférica, la textura, color, etc.

1) Contenidos (Haz clic para consultar y ampliar los contenidos tratados)

2) Vídeo tutorial para ayudarnos a dibujar en perspectiva lineal

https://www.youtube.com/channel/UC4eu1KciqmdWP1ealaPxEzQ


Hay muchos materiales editados para consultar al respecto. He escogido uno fácil de entender para comenzar a trabajar con claridad y paso a paso. Espero que os ayude


3) Haciendo clic en la siguiente imagen tenéis acceso a una página en la que disfrutar de diferentes paisajes urbanos sobre la Granada del Romanticismo a través de 
ESTAMPAS Y RINCONES GRANADINOS UNA APROXIMACIÓN AL PATRIMONIO CULTURAL, MONUMENTAL Y ARTÍSTICO 
DE GRANADA.



Otros enlaces:

Venecia en Sepia

miércoles, 25 de enero de 2017

Tinta china: Tinta y caña.



La tinta china es una tinta hecha con negro de humo, que se usa especialmente para dibujar.

La tinta china está formada por partículas de carbón proveniente de la cocción de ramas de árboles no resinosos, muy trituradas, o bien del hollín de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos) que forma el pigmento negro carbón que se dispersa en el agua y con un aglutinante de cola proteica, la gelatina, que mantiene las partículas en suspensión.

Puede presentarse de dos maneras: en pastillas sólidas y en frascos de tinta líquida.



La tinta líquida antiguamente solía ser usada a partir de barras sólidas. Las barras, pastillas rectangulares, circulares o con forma de canoa, eran frotadas por una piedra rugosa especialmente diseñada para tal efecto. Sobre estas piedras se vierte un poco de agua y  se muele la pastilla, deshaciendo poco a poco la tinta, que va mezclándose con el agua que se acumula en la cavidad de la piedra. Este proceso puede continuarse hasta que la tinta adquiera la densidad requerida para su uso, por lo que generalmente suele durar unos minutos
La tinta líquida ya preparada se seca con facilidad, y es conveniente no dejar que se seque sobre dicha piedra o sobre el pincel.


Actualmente es habitual el uso de frascos de tinta china ya preparada, muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua.

La naturaleza compositiva de la tinta china es bastante estable químicamente, aunque es frecuente que las obras realizadas con dicha técnica sean susceptibles al desprendimiento de partículas de carbón con el roce. Se debe mencionar que la tinta china no empalidece o desaparece con la exposición prolongada a la luz como hacen las tintas occidentales.



La tinta puede aplicarse con pincel, caña, palillo, plumilla o esponja, normalmente sobre un papel para técnicas húmedas, sobre papel de arroz o también sobre papel estucado.



Para familiarizarnos con esta técnica comenzaremos con la tinta aplicada con palillos. Antes de empezar nos interesará ver el siguiente vídeo.



(Textos e imágenes de wikipedia y todocoleccion.com)

lunes, 23 de enero de 2017

PERSPECTIVA AÉREA O ATMOSFÉRICA


La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método por el cual se reproduce la sensación de profundidad en una obra pictórica al imitar el efecto de la atmósfera. Así podemos observar que los objetos se ven más pálidos, azules y difuminados a medida que nos alejamos de ellos.


Este efecto se debe a que la luz se dispersa al pasar a través del aire debido a la presencia de polvo y grandes partículas húmedas. Dicha dispersión depende igualmente de la longitud de onda de la luz  y, por tanto, del color. El azul, debido a su grado de dispersión, es el que llega hasta nosotros.








lunes, 12 de diciembre de 2016

OP ART II

En la siguiente presentación realizada por el profesor Juan Díaz Almagro podéis observar los pasos para la realización de un modelo de obra OP ART.

Prestaremos atención al trabajo con la línea como elemento de expresión



lunes, 7 de noviembre de 2016

Leonardo da Vinci


Hay algo mágico en acercarse a un palmo del papel, olerlo, casi acariciarlo,....Uno casi puede seguir el movimiento de la mano que hace 500 años deslizaba la pluma por su superficie. Posar la mirada, con atrevimiento, en las formas insinuadas, con la ilusión de compartir, aunque sólo sea levemente, nuestra mirada con la del genio.
Toda una experiencia que ahora podemos sentir más cerca explorando las imágenes de alta calidad.

http://www.drawingsofleonardo.org/


Os dejo el enlace a una página excepcional en la que las imágenes en HD nos permiten disfrutar de la observación cercana del trazo del maestro Leonardo además de bucear por aplicaciones interactivas.

https://www.royalcollection.org.uk/collection/themes/exhibitions/leonardo-da-vinci/glynn-vivian-art-gallery-swansea/explore-the-exhibition#/ 

 En el siguiente vídeo nos podemos sorprender con las técnicas y materiales que Leonardo utilizaba para sus dibujos.

https://vimeo.com/154869931