martes, 6 de junio de 2017

Planos seriados. Interpretaciones de obras pictóricas

A partir del análisis de una obra pictórica, hacemos una interpretación de alguno de sus elementos, o de la obra completa, traduciendo el plano del lienzo al espacio real a partir de estructuras de planos seriados.

Estos fueron algunos de los resultados:


viernes, 2 de junio de 2017

El Principito

Este curso 2016/2017 los departamentos de Música y Dibujo hemos trabajado en un mismo proyecto a partir del programa "Clásicos escolares" propuesto por el Departamento de Coordinación Docente, Biblioteca y Coordinación del "Plan lector" del IES Salduba.

A partir de un conocido fragmento de la obra "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry, que trata el tema de "la amistad", los alumnos y alumnas de 2º de ESO B han compuesto e interpretado, con el profesor de música Francisco Barrientos, varios temas musicales que "narran" esta historia. Por mi parte, usando esta estupenda y sugerente banda sonora, he realizado un audiovisual con los mismos alumnos y alumnas como intérpretes de una reflexión "visual" por la que viajar al degustar la lectura de este hermoso texto.

Es lindo ver cómo un día cualquiera puede tomar un sentido totalmente distinto si uno despierta a la emoción de la lectura, la creación musical o la expresión plástica y visual.

Desde aquí quiero felicitar a todos los que han participado en este ilusionante proyecto, y compartirlo con ustedes, desde el más profundo respeto.

Va por y para ellos: nuestro alumnado ;-)

Marisa Martínez Cardeña

https://drive.google.com/file/d/0Byw3ecTkaraUeHFra2x4M3QtT2c/view?usp=sharing



jueves, 30 de marzo de 2017

Obras que cobran vida

Artículo escrito por por Leila Barroso Sánchez
Alumna de Educación Plástica, Visual y Audiovisual


Hace unos meses la famosa cantante China Jane Zhang subió un videoclip llamado “Dust my soulder off”. Ha ganado muchos premios por su ingenioso y original vídeo, llamando la atención a todo tipo de público, sobre todo a artistas.





El videoclip está basado en diversos cuadros famosos, enlazados entre sí, volviendo al mismo punto de partida. El vídeo, aparte de llamar mucho la atención por tener alguna que otra anécdota original y humorística, sorprende por el trabajo técnico a la hora de montar los efectos visuales.

El trabajo del maquillaje es asombroso, acercándose sorprendentemente a los colores de los cuadros originales.


https://drive.google.com/open?id=0Byw3ecTkaraUcEctN205TWtiLWM
By Leila Barroso Sánchez
¿Qué obras esconde?

Al empezar el vídeo se puede admirar un mundo de fantasía, que fija su trampilla de entrada en “Los halcones de la noche”, el cuadro más reconocible del pintor Edward Hopper. Seguidamente, los tres personajes estadísticos de la pintura cobran vida, desvelando el mecanismo de fantasía, tras la caída a la madriguera, la cantante se infiltra en toda una sucesión de cuadros cónicos: el “autorretrato” de Vincent Van Gogh -a quien un Mike Tyson de lienzo arranca la oreja-, “La chica de la perla” de Vermeer, “El mundo de Cristina” de Andrew Wyeth, “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” de Seurat y “EL grito” de Munch, donde unos Men un Black abordan a la Zhang suplantadora. Finalmente, “EL hijo del hombre” de Magritte tiene su espacio, antes del que el círculo se cierre.


Making of


lunes, 6 de marzo de 2017

Grisalla. Técnicas secas.

Según la RAE el término grisalla deriva del francés (grisaille). Básicamente se refiere a una "pintura realizada con diferentes tonos de gris, blanco y negro, que imita relieves escultóricos o recrea espacios arquitectónicos" 
El Bautismo de Cristo, fresco en grisalla de Andrea del Sarto, en el Chiostro dello Scalzo, Florencia (1511-1526) (Fuente: Wikipedia)

No obstante,la técnica pictórica que recibe este nombre  consiste en realizar la obra en dos fases básicas; una fase monocromática (en la que se realiza un dibujo/pintura subyacente en blanco, negro y gris , normalmente) y una segunda fase polícroma, que consiste en ir velando con tonos de color el trabajo anterior.

grisalla-arte-pintura-tecnica-mixta-noticias-totenart
https://totenart.com/tutoriales/como-pintar-con-grisalla/

ALBERTO DURERO - Estudio de manos
Sin embargo, encontramos otra aplicación de la técnica de la grisalla centrada en la representación del volumen a través del claroscuro. Ésta se refiere a realizar un dibujo usando como base un soporte de color medio (gris, crema,...) sobre el que trabajaremos con otros dos tonos: uno más oscuro, para matizar las zonas oscuras y otro más claro para iluminar.


Para continuar haz clic aquí


lunes, 13 de febrero de 2017

El paisaje. Perspectiva cónica frontal y oblicua


Aplicar nuestros conocimientos de perspectiva lineal al dibujo de paisaje urbano nos ayuda a resolver la representación espacial, sin olvidar la perspectiva atmosférica, la textura, color, etc.

1) Contenidos (Haz clic para consultar y ampliar los contenidos tratados)

2) Vídeo tutorial para ayudarnos a dibujar en perspectiva lineal

https://www.youtube.com/channel/UC4eu1KciqmdWP1ealaPxEzQ


Hay muchos materiales editados para consultar al respecto. He escogido uno fácil de entender para comenzar a trabajar con claridad y paso a paso. Espero que os ayude


3) Haciendo clic en la siguiente imagen tenéis acceso a una página en la que disfrutar de diferentes paisajes urbanos sobre la Granada del Romanticismo a través de 
ESTAMPAS Y RINCONES GRANADINOS UNA APROXIMACIÓN AL PATRIMONIO CULTURAL, MONUMENTAL Y ARTÍSTICO 
DE GRANADA.



Otros enlaces:

Venecia en Sepia

miércoles, 25 de enero de 2017

Tinta china: Tinta y caña.



La tinta china es una tinta hecha con negro de humo, que se usa especialmente para dibujar.

La tinta china está formada por partículas de carbón proveniente de la cocción de ramas de árboles no resinosos, muy trituradas, o bien del hollín de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos) que forma el pigmento negro carbón que se dispersa en el agua y con un aglutinante de cola proteica, la gelatina, que mantiene las partículas en suspensión.

Puede presentarse de dos maneras: en pastillas sólidas y en frascos de tinta líquida.



La tinta líquida antiguamente solía ser usada a partir de barras sólidas. Las barras, pastillas rectangulares, circulares o con forma de canoa, eran frotadas por una piedra rugosa especialmente diseñada para tal efecto. Sobre estas piedras se vierte un poco de agua y  se muele la pastilla, deshaciendo poco a poco la tinta, que va mezclándose con el agua que se acumula en la cavidad de la piedra. Este proceso puede continuarse hasta que la tinta adquiera la densidad requerida para su uso, por lo que generalmente suele durar unos minutos
La tinta líquida ya preparada se seca con facilidad, y es conveniente no dejar que se seque sobre dicha piedra o sobre el pincel.


Actualmente es habitual el uso de frascos de tinta china ya preparada, muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua.

La naturaleza compositiva de la tinta china es bastante estable químicamente, aunque es frecuente que las obras realizadas con dicha técnica sean susceptibles al desprendimiento de partículas de carbón con el roce. Se debe mencionar que la tinta china no empalidece o desaparece con la exposición prolongada a la luz como hacen las tintas occidentales.



La tinta puede aplicarse con pincel, caña, palillo, plumilla o esponja, normalmente sobre un papel para técnicas húmedas, sobre papel de arroz o también sobre papel estucado.



Para familiarizarnos con esta técnica comenzaremos con la tinta aplicada con palillos. Antes de empezar nos interesará ver el siguiente vídeo.



(Textos e imágenes de wikipedia y todocoleccion.com)

lunes, 23 de enero de 2017

PERSPECTIVA AÉREA O ATMOSFÉRICA


La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método por el cual se reproduce la sensación de profundidad en una obra pictórica al imitar el efecto de la atmósfera. Así podemos observar que los objetos se ven más pálidos, azules y difuminados a medida que nos alejamos de ellos.


Este efecto se debe a que la luz se dispersa al pasar a través del aire debido a la presencia de polvo y grandes partículas húmedas. Dicha dispersión depende igualmente de la longitud de onda de la luz  y, por tanto, del color. El azul, debido a su grado de dispersión, es el que llega hasta nosotros.